Les spectacles de la Compagnie

Les contes de l'instant présent

Clara Guenoun propose des Tours de contes pour adultes qui sont liés soit à un espace spécifique (Musées, lieux de détention, cafés…), soit à un thème (la force des femmes, l’enfermement, la mort, la métamorphose…), soit à un public spécifique (femmes victimes de violences, personnes accompagnées par des associations caritatives ou militantes…).

Comme aux festivals de Tenerife et Guadalajara, elle raconte aussi des contes traditionnels qui mêlent français et espagnol parlé ou chanté.

Un tour de contes d'1h en musique, à partir de 7 ans

Pourquoi le loup ?

Le loup est présent, depuis toujours dans les mythes, les légendes, les contes, les comptines, les faits divers. Il est parfois effrayant, attirant, aidant, réconfortant.

Qu'on soit adulte ou enfant, nous avons tous un lien au loup : réel, imaginaire ou fantasmé… 

Le choix de ce Tour de Conte est de traverser des contes traditionnels liés aux loups ; les contes (3 ou 4) seront choisis par la conteuse en fonction du public, de l'âge des spectateurs.trices, de l'instant présent, de l'ambiance du jour.

La conteuse sera avec sa guitare et d’autres instruments : percussions, Kalimbas…

 Des chansons seront chantées collectivement comme un fil conducteur, comme le moyen aussi de « lâcher » la voix, comme une meute de p’tits loups et de p’tites louves ! Pour se donner le courage, ensuite, de continuer à rentrer dans les histoires parce que « ça fait un peu peur, des fois ».

Quelles histoires dans sa besace ?

• La danse du loup : un conte de Franche Comté. Grâce au son de son violon, un voyageur peut faire reculer un loup.
• La femme du loup : un conte d’Europe centrale. Grâce à l’amour une femme va découvrir que derrière la peau d'un loup… il y a la peau d'un homme !
• L’enfant des loups : un conte amérindien. Un enfant abandonné par ses frères et sœurs se fait adopter par une famille de loups.
• Le loup et les 7 chevreaux : un conte de Grimm. Un loup n’arrive pas à manger 7 chevreaux… qui sont plus malins que lui.
• Les 4 loups : un conte d’Alain Gaussel. Un petit garçon a pour ami trois loups qui vont l’aider à combattre un quatrième loup.
• Les 3 poils du loup : un conte d’Henri Gougaud. Pour sauver son mari rentré fou de la guerre, sa femme doit récupérer trois poils d’un loup vivant !
• Le loup Blanc : un conte de France. Un loup est gardien d'un secret : dans son château, il y a des roses qui parlent… mais il défend à tout le monde de révéler ce secret, sinon…
• Les cils du loup : Un conte japonais. Un loup offre, à une petite fille rejetée de sa famille, deux cils : à travers, elle pourra savoir qui veut lui faire du bien ou du mal !

    Modalités techniques 

Le spectacle

Public concerné : tout public à partir de 7 ans

Durée du spectacle : 1H

Distribution : Clara Guenoun, seule en scène

Lieux de diffusion : tous types

Ce spectacle se joue en intérieur, en priorité.

L’installation technique

La scène : Espace scénique minimum : 3x4m

Fond de scène : non

Le matériel : Une chaise / Un tabouret haut / Une table basse

Les lumières et la sonorisation : à définir suivant la salle

Me lo decia mi abuelito

Un spectacle d'1h, à partir de 8 ans 

L’histoire

Pablo a 9 ans et son grand-père Luis doit l’envoyer travailler chez un cordonnier dans une autre ville parce qu’il n’a pas assez d’argent pour vivre.

Alors, Pablo lui écrit et, à travers cette correspondance, il retraverse les souvenirs, les histoires que lui racontait son grand-père. C’est ainsi qu’il retrouve des forces pour supporter cette séparation… provisoire.

L’intention

Pablo, petit-fils de… est un spectacle sur le lien entre un grand-père et son petit-fils, à travers les contes traditionnels racontés par Luis, l'abuelito.

Il parle de la transmission, de la séparation et de l’importance de ceux et celles qui nous accompagnent quand on se sent seul : les personnes, leurs histoires et leurs mots.

« C’est un spectacle que j’aime jouer pour des seniors et des enfants, avec la possibilité de faire un temps d’échange avec le public après la représentation autour de ces questions. » CG

Le public et la durée

Un spectacle d’une heure, pour les seniors et les enfants, ouvert à tous à partir de 7 ans.

Le matériel scénique

Deux chaises

Une petite table basse, un branchement plateau.

Une table, une lampe chevet ou bureau

Requin-Chagrin

Un spectacle d'1h, à partir de 11 ans

L’histoire
C'est une prof de français qui intervient auprès d'une classe de 3ème professionnelle en Métallerie-Chaudronnerie. Elle raconte des histoires pour faire corps avec ses élèves, pour souder leurs émotions au plus près des épreuves qu’ils traversent.
Dans sa classe, Mamadou, un ado de 15 ans, attire son attention. Chaque matin, elle l'entend arriver de loin, agrippé comme un petit avec son doudou, à la sacoche qui protège son téléphone portable.
Un jour, en entrant dans la classe, il parle d’un flingue qu'il garde chez lui. Mamadou se vante pour impressionner les autres mais la prof l'entend et décide d'intervenir. Elle prend les choses en main sans forcément mesurer les conséquences…
Elle veut ouvrir de nouveaux horizons à ces jeunes et décide de monter un projet, bulle d'oxygène, pour les extraire quelques jours de leur quotidien. Ils vont partir tous ensemble à Marseille voir la mer ! 
Marcher dans la ville, sentir le sable, se laisser bercer par les vagues et se défaire de sa peau de requin. 
L’intention
« Ça fait 15 ans qu’ils sont sur terre ! On n’a pas le droit de les abandonner, on ne peut pas les laisser s’entretuer. Qu’est-ce qu’on a à leur proposer ? ». C’est la question lancée par l’enseignante dans Requin-Chagrin. Ce spectacle interroge la place que notre société donne aux adolescents d’aujourd’hui.
« La question de l’adolescence m’a toujours passionnée, ce mélange du tout-petit et du tout-puissant... Cette prise de risque, cette violence dont certains sont capables sur leur territoire et, en même temps, cette peur qui les habite dès qu’ils sont loin de chez eux, me touchent.                   
J’ai décidé de faire ce spectacle pour redonner une place à ces adolescents, et c’est aussi un clin d’œil à tous les enseignants, éducateurs… qui tentent de faire « autrement », qui s’autorisent à sortir des « sentiers battus ».  

Le public et la durée
Spectacle d’une heure
Tout public à partir de 12 ans

Le matériel scénique
1 chaise, 1 bureau de collégien, une régie son.
        
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Orca

Un spectacle d'1h, à partir de 11 ans

Orca est l’histoire d’une enfant née sous X puis adoptée. Sans que lui soit révélée ses origines, elle "sait" depuis sa naissance qu’elle a été abandonnée. « Enfant de personne » devenue femme, elle part pendant 13 ans à la recherche de sa mère biologique. Cette quête sera traversée par des figures de mères fantasmées, rêvées ou redoutées… jusqu’à la rencontre finale, réelle, avec sa mère, elle-même fille et petite-fille d’ogresses siciliennes.

Intention

« Un souci tu, tu l’dis. Un souci dit, tu l’tues ! » Gigi Bigot

L’histoire d’Orca a pris progressivement une place centrale : histoire-cadre à l’origine, elle devait nous permettre de parler de la question de la filiation, de la maternité, de la transmission, de la nature des liens dits « de famille » ou « de sang ». Elle devait se mêler, en écho, à des récits de mères que nous avions déjà collectés en mars 2021. Mais ce récit, écrit par Nathalie Meurzec à partir de son histoire et des enregistrements réalisés pendant la rencontre avec sa mère biologique nous est apparu, au fur et à mesure du temps, comme une quête des origines. Son cœur battant est finalement celui du secret, d’un imaginaire continuellement en activité pour reconstruire l’absence, recréer une histoire singulière née d’un secret et d'un silence.

Un secret tu, tu l’dis. Un secret dit, tu l’tues !

Est-ce que tous les secrets doivent être dits ? Levés ? Pourquoi le silence serait d’or et la parole d’argent ? Le silence a-t-il plus de valeur, plus de sens dans certaines situations ?

La parole serait si potentiellement dangereuse que la « sagesse populaire » nous recommande de tourner sept fois la langue dans notre bouche avant de parler !

Orca interroge aussi pour nous la question des origines, de notre besoin humain de vouloir savoir d’où nous venons, comme si la connaissance de nos origines était non seulement un droit fondamental, mais un devoir familial de transmission, une condition sine qua non de notre appartenance à l’humanité. La généalogie depuis longtemps, les recherches ADN aujourd’hui témoignent de ce besoin de (re)tisser une histoire.

Orca-sans-passé est une fondatrice parce qu’elle est contrainte, comme Semiramis, de s’inventer comme première de sa lignée ; paradoxalement, comme si rien avant elle n’avait existé. Semiramis nait de l’amour secret de Derceto (une sirène) et de Caystrus (un fils d’amazone). Derceto abandonne l’enfant à sa naissance, puis se suicide au milieu d’un lac. Mais le bébé, lui, est sauvé parce que des colombes l’aperçoivent et le nourrissent tous les jours en volant du lait et du fromage. Adulte, Semiramis devient chef des soldats, prend une citadelle et son trésor et fonde Babylone. 

Peut-on vivre sans ancrage ? Sans histoire fondatrice ? 

De l’imaginaire à la réalité, de la liberté féconde de l’absence à la sidération du manque, Orca surfe entre deux pôles, ballotée comme tous les humains : qui ne cherche pas d’où il vient ? Parce que d’où il vient est aussi un peu (beaucoup ?) de ce qu’il devient. Qui ne cherche pas sa place en ce monde ?

De cette histoire émerge l’urgence vitale à (s') inventer, à (se) fonder, à (se) créer. L’histoire d’Orca nous montre une des multiples stratégies de survie que chacun-e peut déployer pour exister pleinement quand tout ou partie de son histoire lui manque.

S’il part d’un récit de vie en partie autobiographique, ce spectacle ouvre des fenêtres sur l’imaginaire : c’est l’histoire d’une histoire qui s’invente sous nos yeux… une histoire d’ogresses, de fées, de folle lignée, de sang et d’exil…

Que choisit-on de retenir de ce qu’on nous dit pour refabriquer une « belle histoire » ou une « histoire forte » ? Parce que si chacun, au fond, peut s’inventer son histoire, autant qu’elle soit belle et forte !

Je voudrais vous dire...

Un spectacle d'1h10, A partir de 11 ans

L’histoire
 

C’est une histoire de famille, une grande famille reconstituée et débordante qui se retrouve une

fois par an, se sépare, crée des liens, se raconte.

Dans cette famille il y a des enfants, des ados, des parents, des éducatrices, et une conteuse… qui veut laisser une trace de cette aventure humaine !

Comme dans toutes les familles, il y a des révélations, de la solidarité, des larmes et des rires.

On se raconte des histoires vraies : on veut que ça change, alors on s’entraine ensemble pour résister !

D’autres fois, les histoires on les écoute, on en invente, et même... on les raconte à tout le monde, pour se donner de la force !

Tout ça, ça fait des souvenirs… d’ateliers « philo », de veillés conte le soir tous ensemble, de balade dans les villages, d’une tournée à Paris comme une équipe de stars, d’un petit qui prend sa mère dans ses bras pour lui apprendre à nager…

L’intention

Il y a des aventures humaines  qu’on n’oublie pas et celle-là, j’ai eu envie d’en laisser une trace. 14 ans d’expérience de séjours « théâtre-forum et contes en famille » à Besançon ont créé, progressivement, comme une famille élargie avec des éducatrices, des parents, des enfants… et une conteuse!

En laisser une trace…

Pour des raisons politiques, parce qu’à un moment donné les professionnelles  de ce département n’ont plus été autorisées à mener  ces actions, or je pense plus que jamais qu’il faut « faire assemblée ».

Pour des raisons professionnelles, parce que ces séjours m’ont confortée dans l’idée que le conte, le récit de vie et le théâtre-forum  sont des outils de résistance face à une Société qui chercher à isoler. Ils ont permis à chacun.e de se raconter, d’exister, de s’entrainer à transformer la réalité, de retrouver le chemin de l’imagination… et aussi de recréer du lien parents-enfants.

Pour des raisons idéologiques en lien avec l’éducation populaire qui défend que tout être vivant a sa place, dès la naissance et de façon inconditionnelle,  dans la Société. Il n’y a rien à prouver et rien à mériter.

Exit

 Un spectacle d'1H10 

Tout public adultes et ados à partir de 14 ans – Scolaires à partir de la 3^ème.

De et avec Hélène Beuvin, Najoua Darwiche, Sarah el Ouni, Clara Guenoun. 

Mise en scène : Amélie Armao 

4 artistes racontent des histoires de femmes

Des récits d’émancipation féminine pour mettre en lumière les défis auxquels les femmes sont confrontées dans leur quête d’égalité et de liberté afin de réfléchir à la façon dont nous pouvons nous-mêmes sortir des carcans qui nous emprisonnent, qui nous empoisonnent.

AU DEPART...

Un conte merveilleux : les souliers usés à la danse des frères Grimm!
L’histoire de quatre sœurs enfermées à clef par leur père. Une nuit, dans leur chambre, une trappe s’ouvre sur l’inconnu, la peur, l’intime, le politique, sur d’autres destins...

Vont-elles oser passer de l’autre côté ?​

Qu’est-ce que désobéir ? Comment s’émanciper ? Quels risques peut-on prendre pour la liberté d’être simplement soi ?

​EXIT est une ode à l’émancipation, une invitation à repousser les limites et à embrasser sa propre liberté. C’est une célébration du doute, de la résilience et de la capacité des femmes à se libérer des carcans dans lesquels elles peuvent (s’) être enfermées.

L’installation en quadri-frontal crée une intimité avec le public qui se réunit autour de l’espace scénique.

Ce lieu de rassemblement permet aux histoires de surgir et de circuler librement dans l’espace commun.
40 tabourets empilables modulent les espaces et créent des terrains de jeu.

Des tabourets comme des boîtes à secret, une tour d’ivoire, un tombeau, un parquet de bal.
Ils inventent des portes qui s’ouvrent vers d’autres mondes. Construisent, déconstruisent, transforment des espaces :  ouverts/fermés, dehors/dedans, figuratifs ou symboliques.

ACCUEIL TECHNIQUE

Accueil en intérieur ou en extérieur.

Pour lieux dédiés au spectacle ou non dédiés (parking, salles des fêtes, halls, cours d’école…) protégé des nuisances sonores.​

Son en acoustique. Lumière naturelle ou plan de feu fixe à construire avec le régisseur d'accueil.

Espace scénique quadri frontal, 7mx7m avec une hauteur sous plafond de 3m50. Sol dur et plat (pas d’herbe)

Jauge public : 120 personnes max