Les spectacles de la Compagnie

Me lo decia mi abuelito

Un spectacle d'1h, à partir de 7 ans 

L’histoire

Pablo a 9 ans et son grand-père Luis doit l’envoyer travailler chez un cordonnier dans

une autre ville parce qu’il n’a pas assez d’argent pour vivre.

Alors, Pablo lui écrit et, à travers cette correspondance, il retraverse les souvenirs, les histoires que lui racontait son grand-père. C’est ainsi qu’il retrouve des forces pour supporter cette séparation… provisoire.

L’intention

Pablo, petit-fils de… est un spectacle sur le lien entre un grand-père et son petit-fils, sur les histoires qu’il lui a racontées.

Il parle de la transmission, de la séparation et de l’importance de ceux et celles qui nous accompagnent quand on se sent seul : les personnes, leurs histoires et leurs mots.

« C’est un spectacle que j’aime jouer pour des seniors et des enfants, avec la possibilité de faire un temps d’échange avec le public après la représentation autour de ces questions. » CG

Le public et la durée

Un spectacle d’une heure, pour les seniors et les enfants, ouvert à tous à partir de 7 ans.

Le matériel scénique

Deux chaises

Une petite table basse, un branchement plateau.

Une table, une lampe chevet ou bureau

Eclats de vie

Un spectacle d'1h, à partir de 13 ans

L’histoire
Le spectacle est fait de récits de vie d’hommes et de femmes issus de collectages menés par C. Guenoun dans différentes villes. 
Ces récits nous racontent ce que l’humain peut traverser de douloureux, de magnifique, d’improbable parfois : un homme prisonnier politique au Pakistan qui a fui son pays, une femme élevée par sa grand-mère au Mali qui rêve de créer une gamme de produits de beauté, un homme exilé d’Algérie qui peint « la transparence » …
L’intention
« Lors de mes différents collectages, j’ai fait de très belles rencontres qui m’ont fait grandir. Ce spectacle, c’est l’occasion de leur redonner la parole et une place dans notre Société qui leur en laisse si peu. »

Le public et la durée
Un spectacle en duo, conte et univers sonore, d’une heure pour adultes et adolescents.

Le matériel scénique
5 chaises, 1 table haute, un branchement plateau.

Chut…e !

Un spectacle d'1h, à partir de 13 ans

L’histoire

C’est un spectacle qui parle d’un père, pied noir, qui taira l’Algérie toute sa vie, sauf à quelques-uns : son gardien d’immeuble, son coiffeur. En 2013, sa fille décide de partir à Oran et sur le ferry elle rencontre le capitaine qui se souvient bien de son père, le grand braqueur de la banque Maraval… 
Chut…e ! c’est une enquête. C’est l’histoire d’une femme qui cherche. Du mensonge à la vérité, de l’histoire à la fiction, le spectacle brouille les pistes et nous entraine dans une (en)quête : qui est Maurice Bouaziz ? 

L’intention

« J’ai écrit ce spectacle parce que c’était vital pour moi, mais il manquait des morceaux à ma propre histoire, alors, comme toute conteuse est menteuse, je me suis mise à les inventer. Et puis d’autres récits sont venus à ma rencontre : Le danseur de nuit, de Praline Gay-Para, La partie de dés, extraite du Mahabarata et La fille sauvage, conte berbère anonyme.
Des thèmes traversent ce spectacle : le suicide, le jeu, la responsabilité individuelle et collective, le rapport à nos morts, le poids de l’exil, les secrets de famille…

Le public et la durée

Un théâtre-récit d’une heure pour adultes et adolescents.

Le matériel scénique

1 régie son, 1 régie lumière, 1 chaise, 1 pied de clavier, 1 tabouret haut, 1 sol noir, un fond de scène noir.

Cliquez ici pour voir Le teaser 

Requin-Chagrin

Un spectacle d'1h, à partir de 11 ans

L’histoire
C'est une prof de français qui intervient auprès d'une classe de 3ème professionnelle en Métallerie-Chaudronnerie. Elle raconte des histoires pour faire corps avec ses élèves, pour souder leurs émotions au plus près des épreuves qu’ils traversent.
Dans sa classe, Mamadou, un ado de 15 ans, attire son attention. Chaque matin, elle l'entend arriver de loin, agrippé comme un petit avec son doudou, à la sacoche qui protège son téléphone portable.
Un jour, en entrant dans la classe, il parle d’un flingue qu'il garde chez lui. Mamadou se vante pour impressionner les autres mais la prof l'entend et décide d'intervenir. Elle prend les choses en main sans forcément mesurer les conséquences…
Elle veut ouvrir de nouveaux horizons à ces jeunes et décide de monter un projet, bulle d'oxygène, pour les extraire quelques jours de leur quotidien. Ils vont partir tous ensemble à Marseille voir la mer ! 
Marcher dans la ville, sentir le sable, se laisser bercer par les vagues et se défaire de sa peau de requin. 
L’intention
« Ça fait 15 ans qu’ils sont sur terre ! On n’a pas le droit de les abandonner, on ne peut pas les laisser s’entretuer. Qu’est-ce qu’on a à leur proposer ? ». C’est la question lancée par l’enseignante dans Requin-Chagrin. Ce spectacle interroge la place que notre société donne aux adolescents d’aujourd’hui.
« La question de l’adolescence m’a toujours passionnée, ce mélange du tout-petit et du tout-puissant... Cette prise de risque, cette violence dont certains sont capables sur leur territoire et, en même temps, cette peur qui les habite dès qu’ils sont loin de chez eux, me touchent.                   
J’ai décidé de faire ce spectacle pour redonner une place à ces adolescents, et c’est aussi un clin d’œil à tous les enseignants, éducateurs… qui tentent de faire « autrement », qui s’autorisent à sortir des « sentiers battus ».  

Le public et la durée
Spectacle d’une heure
Tout public à partir de 12 ans

Le matériel scénique
1 chaise, 1 bureau de collégien, une régie son.
        
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Orca

Un spectacle d'1h, à partir de 11 ans

Orca est l’histoire d’une enfant née sous X puis adoptée. Sans que lui soit révélée ses origines, elle "sait" depuis sa naissance qu’elle a été abandonnée. « Enfant de personne » devenue femme, elle part pendant 13 ans à la recherche de sa mère biologique. Cette quête sera traversée par des figures de mères fantasmées, rêvées ou redoutées… jusqu’à la rencontre finale, réelle, avec sa mère, elle-même fille et petite-fille d’ogresses siciliennes.

Intention

« Un souci tu, tu l’dis. Un souci dit, tu l’tues ! » Gigi Bigot

L’histoire d’Orca a pris progressivement une place centrale : histoire-cadre à l’origine, elle devait nous permettre de parler de la question de la filiation, de la maternité, de la transmission, de la nature des liens dits « de famille » ou « de sang ». Elle devait se mêler, en écho, à des récits de mères que nous avions déjà collectés en mars 2021. Mais ce récit, écrit par Nathalie Meurzec à partir de son histoire et des enregistrements réalisés pendant la rencontre avec sa mère biologique nous est apparu, au fur et à mesure du temps, comme une quête des origines. Son cœur battant est finalement celui du secret, d’un imaginaire continuellement en activité pour reconstruire l’absence, recréer une histoire singulière née d’un secret et d'un silence.

Un secret tu, tu l’dis. Un secret dit, tu l’tues !

Est-ce que tous les secrets doivent être dits ? Levés ? Pourquoi le silence serait d’or et la parole d’argent ? Le silence a-t-il plus de valeur, plus de sens dans certaines situations ?

La parole serait si potentiellement dangereuse que la « sagesse populaire » nous recommande de tourner sept fois la langue dans notre bouche avant de parler !

Orca interroge aussi pour nous la question des origines, de notre besoin humain de vouloir savoir d’où nous venons, comme si la connaissance de nos origines était non seulement un droit fondamental, mais un devoir familial de transmission, une condition sine qua non de notre appartenance à l’humanité. La généalogie depuis longtemps, les recherches ADN aujourd’hui témoignent de ce besoin de (re)tisser une histoire.

Orca-sans-passé est une fondatrice parce qu’elle est contrainte, comme Semiramis, de s’inventer comme première de sa lignée ; paradoxalement, comme si rien avant elle n’avait existé. Semiramis nait de l’amour secret de Derceto (une sirène) et de Caystrus (un fils d’amazone). Derceto abandonne l’enfant à sa naissance, puis se suicide au milieu d’un lac. Mais le bébé, lui, est sauvé parce que des colombes l’aperçoivent et le nourrissent tous les jours en volant du lait et du fromage. Adulte, Semiramis devient chef des soldats, prend une citadelle et son trésor et fonde Babylone. 

Peut-on vivre sans ancrage ? Sans histoire fondatrice ? 

De l’imaginaire à la réalité, de la liberté féconde de l’absence à la sidération du manque, Orca surfe entre deux pôles, ballotée comme tous les humains : qui ne cherche pas d’où il vient ? Parce que d’où il vient est aussi un peu (beaucoup ?) de ce qu’il devient. Qui ne cherche pas sa place en ce monde ?

De cette histoire émerge l’urgence vitale à (s') inventer, à (se) fonder, à (se) créer. L’histoire d’Orca nous montre une des multiples stratégies de survie que chacun-e peut déployer pour exister pleinement quand tout ou partie de son histoire lui manque.

S’il part d’un récit de vie en partie autobiographique, ce spectacle ouvre des fenêtres sur l’imaginaire : c’est l’histoire d’une histoire qui s’invente sous nos yeux… une histoire d’ogresses, de fées, de folle lignée, de sang et d’exil…

Que choisit-on de retenir de ce qu’on nous dit pour refabriquer une « belle histoire » ou une « histoire forte » ? Parce que si chacun, au fond, peut s’inventer son histoire, autant qu’elle soit belle et forte !

Je voudrais vous dire...

Un spectacle d'1h10, A partir de 11 ans

L’histoire
 

C’est une histoire de famille, une grande famille reconstituée et débordante qui se retrouve une

fois par an, se sépare, crée des liens, se raconte.

Dans cette famille il y a des enfants, des ados, des parents, des éducatrices, et une conteuse… qui veut laisser une trace de cette aventure humaine !

Comme dans toutes les familles, il y a des révélations, de la solidarité, des larmes et des rires.

On se raconte des histoires vraies : on veut que ça change, alors on s’entraine ensemble pour résister !

D’autres fois, les histoires on les écoute, on en invente, et même... on les raconte à tout le monde, pour se donner de la force !

Tout ça, ça fait des souvenirs… d’ateliers « philo », de veillés conte le soir tous ensemble, de balade dans les villages, d’une tournée à Paris comme une équipe de stars, d’un petit qui prend sa mère dans ses bras pour lui apprendre à nager…

L’intention

Il y a des aventures humaines  qu’on n’oublie pas et celle-là, j’ai eu envie d’en laisser une trace. 14 ans d’expérience de séjours « théâtre-forum et contes en famille » à Besançon ont créé, progressivement, comme une famille élargie avec des éducatrices, des parents, des enfants… et une conteuse!

En laisser une trace…

Pour des raisons politiques, parce qu’à un moment donné les professionnelles  de ce département n’ont plus été autorisées à mener  ces actions, or je pense plus que jamais qu’il faut « faire assemblée ».

Pour des raisons professionnelles, parce que ces séjours m’ont confortée dans l’idée que le conte, le récit de vie et le théâtre-forum  sont des outils de résistance face à une Société qui chercher à isoler. Ils ont permis à chacun.e de se raconter, d’exister, de s’entrainer à transformer la réalité, de retrouver le chemin de l’imagination… et aussi de recréer du lien parents-enfants.

Pour des raisons idéologiques en lien avec l’éducation populaire qui défend que tout être vivant a sa place, dès la naissance et de façon inconditionnelle,  dans la Société. Il n’y a rien à prouver et rien à mériter.